Bilan 2024 : le marché de la musique enregistrée en France et dans le monde
Les informations à retenir du bilan du SNEP sur le marché de la musique en France en 2024 et dans le monde par MIDiA Research
Le SNEP vient de publier le bilan annuel du marché de la musique en France pour l’année 2024.
Les informations à retrouver en vidéo ou à télécharger en version complète PDF.
Les principaux enseignements :
. Une hausse du marché de +7,3% avec la barre symbolique du milliard d’euros franchie. Cela n’avait pas été le cas depuis 2005.
. Les revenus issus du numérique progressent de +9,1% tirés par l’abonnement aux plateformes de streaming.
. Pour la première fois, les ventes de vinyles ont dépassé le ventes de CD en valeur
. La vente directe via les boutiques d’artistes a progressé de 33 % en valeur sur un an.
. 18 albums dans le top 20 des albums les plus vendus ou écoutés en 2024 sont des productions françaises et 150 dans le top 200.
Pour le marché mondial, avant la diffusion des chiffres par l’IFPI, MIDiA Research a publié un premier bilan sur son site montrant une croissance de +6,5% sur un an pour atteindre des revenus de 36,2 milliards de dollars avec 61,3% des revenus issus du streaming, un résultat légèrement inférieur à celui de l’année précédente.
Source ; MIDiA Research
Les revenus mondiaux de la musique enregistrée : une hausse de 18,5% en 2021
Le marché de la musique enregistrée a présenté une progression spectaculaire de 18,5% sur l’année 2021 (rapport annule de l’IFPI)
L’IFPI vient de publier le “Global Music Report” présentant le bilan de l’année 2021 marquée par des revenus en hausse de 18,5 % durant l’année 2021 (+7,2% pour 2020).
Un chiffre d’affaires qui progresse fortement grace au streaming. Il représente 65% du total des revenus mondiaux de la musique enregistrée tiré par l’abonnement qui présente une hausse spectaculaire de +21,9% avec 523 millions d’utilisateurs.
Les supports physiques présentent également une progression de 16,1% (report de sorties et planning plus conséquent qu’en 2020. Les droits voisins affichent eux une hausse de 4% sur l’année
Outre ces statistiques de marché, le rapport nous présente également les artistes les plus populaires dans le monde sur l’année écoulée :
Pour la deuxième année consécutive, c’est le groupe BTS qui se retrouve à la première place. Un autre groupe de K-Pop, Seventeen, est également présent dans le classement pour la première fois.
De plus, la vente de vinyles poursuit sa tendance à la hausse en présentant une diversité des genres et de générations. Si la première place est occupée par Adèle pour l’année 2021, on retrouve également Nirvana, Fleetwood, The Beatles ou encore Pink Floyd dans le top 10 des ventes.
Si le classement des marchés de la musique ne bouge pas pour le top 5, la Chine progresse fortement et se hisse à la 6ème place du classement.
En 2021, la région Asie enregistre une croissance de 16,1%, avec notamment une hausse de 9,3% pour le Japon. Les revenus tirés des supports physiques proviennent à 49,6% de l’Asie.
Le Moyen-Orient et l’Afrique du Nord enregistrent une croissance de 35 %, soit le taux de croissance régional le plus élevé. Le streaming a été la raison principale de cette augmentation (il représente 95% des revenus)
Vous pouvez retrouver le rapport complet de l’IFPI ici.
Le marché 2021 de la musique enregistrée en France : une croissance de 14,3%
Le marché de la musique enregistrée en France a présenté une croissance inédite de plus de 14% en France
Le dernier rapport du SNEP détaille la croissance inédite du marché de la production musicale française en 2021, dans un contexte de pandémie. Le marché français de la musique enregistrée affiche une progression de 14,3% avec un chiffre d'affaires atteignant les 861 M€.
Cette croissance s’explique notamment par les points suivants :
Une hausse soutenue des revenus du streaming, mais également une reprise des ventes de CD et des vinyles qui peut s’expliquer par un planning plus consistant après les décalages de 2020, des sorties très spectaculaires (Orelsan, Adèle) et la réouverture des magasins.
Une évolution constante des modes de consommation de la musique : le streaming, modèle archi-dominant présente une hausse de 15% des abonnements et une progression de l’usage chez les consommateurs, notamment chez les plus de 50 ans. En parallèle, l’achat de supports physiques se popularise sur des populations plus jeunes.
Comme pour les années précédentes, les productions françaises représentent l’essentiel du haut des tops. 18 albums du top 20 sont des productions françaises, chantées en français, comme 83% des 200 meilleures ventes. Ces performances correspondent à la tendance des 7 dernières années, qui comptabilise entre 17 et 19 productions françaises qui figurent systématiquement dans le Top 20 de l’année. 28 jeunes talents placent un premier album dans le Top 200 durant cette année.
Concernant les genres : le rap et les musiques urbaines se placent en première position des ventes avec plus de la moitié des 200 meilleures ventes d’albums. Juste derrière se placent la chanson et pop française, puis le classique et le jazz, qui ne déméritent pas non plus.
Globalement, l'écoute hebdomadaire de musique en France a augmenté de près de 3H en 2 ans. Par ailleurs, le streaming par abonnement a pour sa part doublé dans le même temps, illustrant la pratique intense des abonnés à partir de leur service de streaming audio.
Outre la progression de streaming audio et vidéo, il faut désormais prendre en compte l’utilisation de services de vidéos courtes (à l’origine) comme TikTok. L’usage de la plateforme a explosé pendant la pandémie jusqu'à devenir aujourd'hui, un mode de consommation à part entière.
Cet élément confirme l’évolution et la variation des usages de consommations en 2021. Concernant l'émergence des nouvelles pratiques au cœur desquelles se trouve la musique , le cas des livestreams ou de l’intégration dans les jeux vidéo semble intéressant à souligner également.
Le rapport complet sur le site du SNEP.
Marché de la musique US : du vinyle au streaming en trois décennies
L’évolution du marché de la musique enregistrée en 30 ans
La mise à jour annuelle des chiffres du marché de la musique US présentés sur ce graphe explicite réalisé par Statista avec les chiffres de la RIAA.
. Le streaming représente aujourd’hui 83% des revenus de la musique enregistrée aux Etats-Unis (+10% vs. 2019)
. Le marché de la musique en 2020 représente 53,7% de celui de 1999 en terme de chiffre d’affaires.
. Les supports sont générationnels : le CD pour les années 2000, le MP3/téléchargement pour les années 2010 et le streaming pour les années 20.
. La numérisation de la musique par étapes : le CD qui contient les premières pistes numériques, les fichiers numériques qui s’échangent ou s’achètent et le marché du streaming au sein duquel on paie l’accès à la musique via l’abonnement ou la publicité.
Source : Statista / RIAA
Metallica, Billie Eilish, BTS et les nouvelles initiatives sur le livestreaming
Après une rentrée déjà riche en nouveautés, les initiatives se multiplient autour du livestreaming alors que le retour à la “normale” va demander encore visiblement beaucoup de patience pour les concerts.
Après une rentrée déjà riche en nouveautés, les initiatives se multiplient autour du livestreaming alors que le retour à la “normale” va demander encore visiblement beaucoup de patience pour les concerts.
Selon le le Billboard, la moitié des “fans de musique” aimeraient des expériences de lives virtuels, à défaut de “vraies” dates.
Après l’effervescence des lives gratuits qui ont fait exploser l’usage du livestreaming et montrer des perspectives, ce secteur continue de se structurer avec des poids lourds de l’entertainment - mais pas que - qui annoncent des dispositifs payants.
Le groupe BTS, qui bat record sur record, a rassemblé 1 million de spectateurs payants pendant un week-end, avec plus de 35 millions de dollars de revenus estimés. Leur précédent record n’était “que” de 750 000 spectateurs pour leur événement live en ligne diffusé en mars (à retrouver ici).
Pour 30$ la “place”, Billie Eilish va elle proposer un concert le 24 octobre en livestreaming avec une boutique de merchandising en ligne dédiée. Elle s’associe pour l’occasion avec la solution de livrestreaming Maestro.
Un autre exemple marquant d’artistes qui annonce un événement virtuel: Metallica, les légendaires vétérans du métal. Le 14 novembre, ils proposeront un concert caritatif en livestream avec des billets allant de 15 à 95$ en format VIP.
A une échelle différente, en France, la plateforme “Live Now And Be Happy”, née pendant le confinement, propose une sélection d’événements artistiques diffusés en live stream avec un principe de billetterie sous forme de donation. Une solution pour les artistes qui cherchent à s’exprimer durant cette période et toucher leur public avec une diffusion live et une billetterie.
D’un point de vue plus technique, de nouvelles solutions arrivent avec par exemple Push Live Unlitmited qui développe une solution permettant de diffuser sur plusieurs plusieurs plateformes simultanément. OnNow.TV propose quand à elle des standards pour les métadonnées du live streaming, une autre manière de faire avancer ces sujets.
Marché de la musique en France: le bilan du 1er semestre 2020
Le marché de la musique se maintient au 1er semestre 2020 malgré le contexte sanitaire, grâce à la progression de l’écoute en streaming
Le SNEP (Syndicat National de 'l’Edition Phonographique) vient de publier les résultats du marché de la musique enregistré pour le 1er semestre 2020. Des chiffres et un bilan qui étaient attendus, dans un contexte sanitaire inédit et particulièrement dur pour la filière.
Le document complet est disponible ici en téléchargement.
Les principaux enseignements en cinq points :
Malgré une chute spectaculaire et attendue du physique (-36,8 %), le marché se maintient (+0,4%) grâce à la progression de l’écoute en streaming (+17,7 %). La croissance du marché est ralentie par rapport aux tendances des années précédente, mais la musique enregistrée résiste grâce au streaming.
Le numérique a représenté 80% du chiffre d’affaires durant cette période. Un ratio totalement inédit dû à l’arrêt des ventes physiques pendant le confinement et l’accélération des usages numériques en parallèle.
C’est le streaming par abonnement qui tire le marché et progresse le plus. Là encore, une tendance déjà observée sur les périodes précédentes, mais qui s’accélère.
Le marché de la musique est toujours fortement dominé par les productions locales, aussi bien dans le top 20 que dans le top 200.
Deezer reste le premier acteur du streaming en terme de revenus générés sur le marché français (pour les majors) alors que le chiffre d’affaires cumulé alors que YouTube Music se développe et se place maintenant derrière Apple Music.
Livestreaming: la nouvelle frontière
La pandémie mondiale a accéléré les usages et les perspectives du livestreaming pour l'éco-système de la musique
La période écoulée rendant impossible de se produire en concert a amené à mettre le livestreaming au premier plan des discussions et des perspectives pour les artistes et pour l’éco-système. Un modèle qui pourrait durer durablement en parallèle d’un retour espéré à la normale pour les concerts.
Une sélection d’informations parues récemment sur ce sujet:
. Amazon Music prend une longueur d’avance sur les autres plateformes musicales en offrant la possibilité d”y intégrer des lives sur Twitch, la plateforme live appartenant également à Amazon (Billboard). Une évolution qui est logique pour l’équipe d’Amazon Music qui offre un service supplémentaire aux artistes et à leurs publics, même si la question de la rémunération des ayant-droits est loin d’être claire.
Les analystes font le pari que Spotify pourrait se lancer logiquement dans cette nouvelle offre à fort potentiel, notamment chez les artistes avec un public très engagé (à retrouver sur Music Business Worldwide). Le cas le plus spectaculaire à ce jour étant celui de BTS qui a réussi à réunir 750 000 spectateurs en ligne. Ou également le concert virtuel de The Weeknd sur TikTok.
Tidal, la plateforme de Jay Z n’est pas en reste et se positionne sur les concerts en VR en investissant dans ce domaine.
Le rapprochement le plus surprenant et commenté sur les dernières semaines a été celui de Napster et MelodyVR. Ce rachat de Napster scelle les perspectives et le pari sur une offre de contenus immersifs et du streaming. De son côté, Fortnite annonce également une nouvelle série de concerts virtuels après avoir marqué les esprits au printemps avec le tour de force de Travis Scott.
Dans les nouveaux entrants et start-up à suivre, Sessions fondée par l’ancien boss de Pandora propose des sessions de livestream payantes, très simples à mettre en place pour des artistes indés ou DIY qui peuvent rapporter de 5000 à 20000 dollars pour les artistes plus aguerris (Musically)
La start-up Restream, derrière l’événement “One World: Together at Home” vient de lever 50 millions de dollars pour développer sa technologie permettant de diffuser simultanément en multiplateformes (Musically).
La plateforme Skrachy se développe quant à elle autour la diffusion de live-sets de DJ en proposant une réponse aux royalties à reverser, qui est une question centrale pour le développement de ces lives.
Pour ne rien rater, la start-up OnNow.TV se propose de devenir le guide numérique du livestreaming en rassemblant le maximum de sources de livestreams thématisées.
Bandsintown qui s’est positionné fortement comme un acteur du livestreaming durant la pandémie, a organisé une étude sur 6000 artistes et fans qui montrent quelques directions :
. Les livestreams sont nombreux mais il est difficile de savoir quand et où ils se passent
. La monétisation est une piste prometteuse pour les artistes
. Le livestreaming peut contribuer au rayonnement international de l’artiste (“local to global” selon l’expression consacrée)
. Les artistes se montrent de plus en plus créatifs et impliqués pour développer leur audience et revenus par ce biais. On peut prendre l’exemple de l’Impératrice chez Microqlima et de sa tournée mondiale virtuelle (à écouter en podcast chez France Inter)
. Et cette étude montre également le souhait du retour au live “physique” côté fans et artistes, ce qui n’est évidement pas très surprenant.
(A retrouver sur cet article du Billboard)
Une cérémonie - “The Lockdown Awards” - vient également d’être annoncée pour récompenser dans différentes catégories les artistes ou dispositifs les plus créatifs. Tapis rouge virtuel inclus.
Pour compléter, l’article complet de MidiaResearch “Who will own the virtual concert space ?” : quels seront les acteurs les mieux positionner sur ce marché. Egalement disponible en ligne le live Facebook organisé par The Lynk “Are Virtual Concerts About To Rock for real ?”.
Un nouveau modèle économique se profile avec cette opportunité qui devient aussi un nouveau lieu de créativité artistique, d’expression, en parallèle des enregistrements audio, vidéo et des performances sur une scène de concert “physique”.
Apple Music mise sur la radio et de futures offres groupées
Sur le marché de l’audio à la demande et du streaming musical, la concurrence est de plus en plus dynamique et forte. Alors que Spotify est extrêmement actif et volontaire sur le podcast - tout en étant large leader sur le streaming musical- , Apple élargit son offre de radios en ligne et proposera sans doute des offres groupées à la rentrée.
Crédit : Apple
Apple Music 1
Lancée en 2015 avec Apple Music, la radio Beats 1 vient d’être renommée Apple Music 1.
Cette radio, diffusée dans le monde entier (près de 170 pays), a été depuis le lancement de la plateforme un axe de différenciation par rapport aux autres plateformes de streaming . Elle est aujourd’hui principalement destinée aux territoires anglo-saxon et particulièrement pour les Etats-Unis qui ne bénéficient pas de radio à couverture nationale. Les studios d’Apple Music 1 se trouvent à Los Angeles, New York, Nashville et Londres. Zane Lowe, le boss de la musique chez Apple est particulièrement à son aise dans ce domaine après avoir été l’un des piliers de la musique à la BBC.
Deux nouvelles radios ont été annoncées au même moment : Apple Music Hits et Apple Music Country.
La première rassemblant les hits des années 80 à 2000. “La station diffuse des émissions présentées par des artistes et des animateurs de renom, racontant les histoires derrière les chansons les plus populaires au monde.”
Lire le communiqué officiel d’Apple.
Comme à son habitude, Apple fait les choses en (très) grand avec avec des émissions animées par Lady Gaga, Frank Ocean, Billie Eilish, Travis Scott, Elton John, The Weeknd ou encore Action Bronson.
Apple Music est également devenu depuis la fin du mois de juillet le partenaire des très populaires “battles” Verzuz (The Fader)
Les “bundles” ou offres groupées: Apple One
D’après Bloomberg, Apple pourrait bientôt proposer une série d’offres groupées pour s’abonner à ses différents services numériques : Apple Music, Apple TV+, Apple News+ et Apple Arcade. Cette offre qui s’intitulerait Apple One coïnciderait avec la commercialisation d’un nouvel iPhone 12 et le lancement d’iOS 14.
Toujours au conditionnel, le premier “bundle” regrouperait Apple Music et Apple TV+, avec pour objectif d’accélérer la croissance des abonnements aux services Apple et notamment de TV+ en concurrence avec Netflix et Amazon Prime Video et qui ne bénéficie pas de l’historique ou de la légitimité d’Apple Music. Ces offres groupées pourraient également faire baisser mécaniquement la rémunération sur la musique, avec un prix plus bas que l’abonnement brut à 9,99€.
A suivre au mois d’octobre pour la confirmation ou non de ces premières informations.
A lire également sur le sujet: Les cinq ans d’Apple Music
Les 5 ans d'Apple Music
72 millions d’abonnés pour Apple Music dans le monde cinq ans après son lancement
5 ans après le lancement d’Apple Music, le service de streaming se positionne à la seconde place dans le monde avec 72 millions d’abonnés (mars 2020), mais reste à distance du leader Spotify qui a plutôt tendance à conforter sa première place.
Source : Statista
Rappelons quelques différences entre les deux plateformes :
. Apple Music est uniquement disponible sur abonnement (pas de version gratuite financée par la publicité)
. On peut retrouver, des clips et du contenu vidéo chez Apple. Chez Spotify, l’expérience vidéo est aujourd’hui limitée aux Canvas ou Story lines, même si des projets semblent en cours.
. Beats 1 est la radio développée par Apple Music avec sa propre programmation en live ou en écoute à la demande, orchestrée par Zane Lowe.
. La lutte sur le hip-hop est intense et Apple semble tenir le haut du pavé aux US selon MBW.
. Des contenus exclusifs peuvent être retrouvés chez Apple Music, par exemple sous forme de contenu vidéo (Coldplay, Justin Bieber) et même de titres (PNL avec 4 titres exclusifs en 2019).
. Apple Music est disponible à date dans 167 pays contre 79 pour Spotify.
. La culture de l’album est toujours forte chez Apple (héritage iTunes), alors que chez son concurrent, la playlist est reine. De la même façon Apple penche pour les playlists “humaines”, alors que chez Spotify, les playlists algorithmées sont particulièrement populaires et efficaces.
. Parmi les dernières nouveautés chez Apple Music: le programme “Africa Rising” accompagnant et mettant en valeur des nouveaux talents africains, une playlist “INDIY” focalisant sur les artistes indépendants et en France, le lancement de l’émission “Le code”, un nouveau format sur le hip-hop animé par Mehdi Maïzi.
Parmi les ambitions annoncées en début d’année par Apple Music : “Plus de radio et plus de live”, la seconde partie devra naturellement attendre la fin de la crise sanitaire.
Les parts de marché du streaming audio début 2020
Spotify maintient son avance sur le marché du streaming avec 130 millions d’abonnés dans le monde.
Un récapitulatif des informations apportées par la dernière étude de Midia Research sur le rapport des forces entre les différentes plateformes sur le marché de la musique en ligne.
. Il y a aujourd’hui 400 millions d’abonnés aux services de streaming dans le monde. Cela représente une croissance de +30 % par rapport à 2019 avec 93 nouveaux millions d’abonnés.
Cette accélération du nombre d’abonnés se traduit également avec une baisse du revenu moyen par abonné avec la popularité des abonnements famille et les périodes d’essai qui accompagnent ces nouveaux abonnés.
. Au 31 mars 2020, Spotify comptait 130 millions d’abonnés et 286 millions d’utilisateurs (Spotify Newsroom) contre 60 millions pour Apple Music.
Source : Midia Research
Spotify reste large leader avec 32% de part de marché, malgré un marché de plus en plus concurrentiel. Apple Music, la deuxième plateforme de streaming est maintenant suivie par Amazon (14%) qui connaît une forte croissance.
A noter qu’en avril 2020, Apple Music a été rendu disponible dans 52 nouveaux pays pour un total de 167 pays contre 79 pour Spotify, ce qui pourrait permettre un nouveau souffle de croissance.
Tencent Music avec presque 43 millions d’utilisateurs se place quatrième derrière Amazon, grâce à son expansion sur le marché chinois. Avec YouTube Music, Google progresse pour atteindre aujourd’hui 6% du marché.
Dans son analyse Midia Research fait ressortir une segmentation qui se dessine avec
· YouTube Music en affinité avec la génération Z et les jeunes “millenials”
· Amazon Music amène globalement des populations plus âgées vers le streaming
. Deezer se positionne (outre la France) sur un marché comme le Brésil de manière significative.
· Les leaders Spotify et Apple Music représentent eux les services grand public.
nb : retrouvez les chiffres 2021 ici
Un nouveau record pour BTS
Nouveau record pour BTS avec leur événement en live stream
750 000 spectateurs payants en ligne
pour leur événement “Bang Bang Con: The Live”
Habitué des records, le groupe BTS - 7ème vente mondiale de l’année 2019 - a une nouvelle fois marqué les esprits avec un concert en livestream, payant, qui a été suivi par plus de 750 000 spectateurs.
Un événement salué comme il se doit par leur label Big Hit Entertainment sur Twitter.
“Bang Bang Con: The Live” est le premier événement de cette ampleur qui illustre la possibilité de monétiser du live stream et de rassembler en ligne un immense public payant.
Sans passer par Facebook/Instagram Twitch ou YouTube, ce concert était la première collaboration entre Big Hit et Kiswe une compagnie américaine spécialisée dans le live streaming. Le show de 100 minutes invitait les fans dans une maison virtuelle composée de deux scènes et cinq pièces où les membres du groupe interprétaient leurs titres. L’absence d’interactions simples avec le public était compensée par un décor varié, avec la possibilité de choisir sa caméra et son angle de vue.
Parmi d’autres faits d’armes du groupe phénomène : avoir battu le nombre de spectateurs pour une première sur YouTube (1,54 millions de spectateurs simultanés). . Sur Tik Tok, le groupe a également battu le record de rapidité à atteindre le premier million d’abonnés en octobre 2019. En seulement 13 heures, leur compte a enregistré plus de 2 millions de followers et 4 millions de likes et mis la plateforme KO pour une avant-première de single (The Verge).
Si la K-Pop, un des courants musicaux popularisé et mondialisé grâce aux plateformes de streaming, a pesé 41 milliards de streams sur Spotify depuis 2014, 8 milliards étaient dûs à BTS.
Un résumé à retrouver sur cette infographie tirée de la newsroom Spotify.
Aux Etats-Unis, selon une étude relayée par le Billboard, 29% de la population et seulement 17% des teens seraient prêts à payer pour un concert virtuel. On voit là qu’une habitude qui n’existait pas jusqu’à présent pourrait se développer si l’offre correspond aux attentes du public.
Au delà de BTS, comme le rapporte également Rolling Stone, il ne s’agit pas uniquement de taille ou de popularité, mais d’engagement de la fanbase. Avec l’exemple des concerts de Lene Marlin, limités à un nombre de spectateurs privilégiés, qui pour 12$ assistent à un show conçu comme un concert à part et non comme une performance sur Instagram visible par tous.
Listen and Talk! #2 : un épisode du podcast sur le marché de la musique et ses tendances
Un épisode du podcast “listen & talk!” consacré aux évolutions du marché de la musique
J’ai eu l’opportunité d’être invité par la plateforme Listen! pour le second enregistrement de leur podcast “Listen and talk!”. Cet épisode centré sur le rapport entre maisons de disques et les plateformes a été l’occasion de revenir sur l’évolution du marché sur ces vingt dernières années et de partager quelques impacts du streaming sur le marché en terme d’organisation, de revenus ou encore de création musicale.
Cet épisode est disponible en écoute ici
C’est aussi l’occasion de compléter les propos et de partager quelques informations données.
Sur l’évolution du marché de la musique, et sur le rôle d’Apple en particulier: . “Apple sauveur de la musique… et sauvé par elle” à lire sur le site de l’IRMA, écrit par Philippe Astor, ou encore la fin d’iTunes à lire ici.
Le marché de la musique en 2019
. MIDiA Research a compilé sur cette infographie et les informations principales de leur analyse: un marché global en hausse de 11,4% avec le streaming qui représente 56% des revenus. A noter également l’importance croissante des artistes indépendants et une année qui a conforté le leader Universal Music dans sa position.
. Le marché de la musique enregistrée en France n’est pas en reste avec une croissance de 5,4% en 2019 annoncée par le SNEP (cf ce précédent article)
. Avec une augmentation des revenus de 13%, le marché américain est dans sa quatrième année de croissance à deux chiffres. La croissance est portée par le streaming qui représente maintenant quasiment 80% des revenus.
Statista en a profité pour mettre à jour cette infographie montrant l’évolution du marché et des supports aux Etats-Unis sur les 30 dernières années.
Les acteurs du streaming
Musically a publié en février une mise à jour du rapport de force entre les différentes plateformes de streaming dans le monde. On peut y noter la forte progression d’Amazon qui se rapproche maintenant d’Apple Music, notamment grâce à une offre diversifiée.
➡️ Spotify 124 millions d'abonnés / 271 millions d'utilisateurs
➡️ Apple Music 60 millions d'abonnés
➡️ Amazon Music 55 millions d'abonnés
➡️ Deezer 7 millions d'abonnés / 14 millions d'utilisateurs
Musically recense également les services qui se développent en Chine, comme Tencent qui vient d’annoncer des chiffres impressionnants, ou encore en Inde et au Moyen-Orient.
Pour compléter, la journaliste Cherie Hu a publié récemment un article détaillé montrant l’uniformité de l’expérience utilisateurs sur les plateformes malgré tous les programmes de différenciation existant (concerts, contenus originaux, podcasts, contenus exclusifs).
Quelques impacts du streaming sur la création musicale
En complément d’un marché qui progresse et se structure fortement autour du streaming et principalement du streaming par abonnement, on remarque aussi l’impact de ce mode de consommation sur la production en elle-même: les morceaux sont plus courts, les artistes produisent plus, les intros disparaissent, le format album perd son “automatisme”, quelques éléments à retrouver dans cet article précédemment publié sur LinkedIn.
Bonne écoute et merci à Gontran et Stella de Listen! pour l’invitation.
Bilan du marché de la musique enregistrée en 2019: quelques infos à en retenir
Bilan du marché de la musique enregistrée en France en 2019. Une croissance de 5,4% portée par le streaming.
➡️ Le bilan complet est à télécharger sur le site du SNEP .
. Après trois années de croissance timide, le marché progresse dans sa globalité de + 5,4% pour retrouver son niveau de 2010.
. Cette croissance est portée par le streaming en hausse de 23% en 2019 avec un marché de la musique majoritairement numérique à 63% en terme de revenus. L’abonnement représente 78% du chiffre d’affaires venant du streaming, avec la vidéo qui pèse un peu plus de 12%, loin de la consommation.
. Le vinyle toujours en croissance, mais ralentie. Il représente 20% des ventes physiques comme l’année précédente.
. Les meilleures ventes sont toujours locales pour 2019, avec un export très dynamique.
Parmi quelques enjeux relevés pour l’année à venir: l’exposition médiatique des artistes, le plafonnement des rotations en radio, la rémunération et la répartition des revenus issus du streaming et celle de YouTube en particulier, ainsi que la place des femmes ou encore l’écologie.
Des newsletters pour comprendre le marché de la musique
Une sélection de newsletters pour suivre les évolutions du marché de la musique
Des newsletters pour comprendre le marché de la musique
Parmi les ressources pour s’informer, la newsletter a une place à part. Dénominateur commun, elle ne dépend pas d’une plateforme et sa portée n’est pas bridée. Malgré les contraintes qui peuvent exister (RGPD notamment), elle bénéficie d’un logique regain d’intérêt et devient également plus simple à mettre en place dans un dispositif de communication numérique.
Concernant le marché de la musique, j’ai relevé quelques newsletters, de manière non exhaustive, qui peuvent faire une très bonne source d’informations suivant les thèmes et les besoins.
Des newsletters ici essentiellement en anglais à part celle de l’Irma.
Tout d’abord en VF, la lettre d’information mensuelle de l’Irma IrmACTU qui est un excellent condensé des thèmes d’actualité du marché de la musique sur un mois écoulé.
Music Business Worldwide, le site de référence, très largement partagé et lu.
Water and Music, la newsletter de Cherie Hu, également déclinée en podcast. Elle est une des analystes du marché les plus en vue, collaborant avec Forbes, Billboard, Pitchfork, Music Business Worldwide etc. Elle livre une analyse et des mises en perspective qui sortent toujours de la simple info relayée et qui sont propres à cette newsletter.
Beats + Bytes propose une sélection d’informations sur les “meilleures” news et tendances sur ces sujets.
Hypebot : un classique de l’info musique business, plutôt orienté artistes DIY avec des contributeurs externes qui présentent des problématiques auxquelles ils peuvent répondre.
C’est dense, parfois inégal, mais chacun peut trouver un sujet qui l’intéresse.
Platform & Stream, une excellente revue de presse quotidienne centrée sur l’univers du streaming et les plateformes. Pour celles et ceux qui veulent tout savoir sur le sujet jour après jour.
Awal : la plateforme propose un blog et une newsletter hebdomadaire très bien réalisée avec des conseils pour les artistes indépendants, qui donne un angle intéressant pour ceux qui s’y intéressent.
The Lefsetz letter : la newsletter quotidienne de Bob Lefsetz, un des analystes les plus renommés. Sur la forme, c’est un retour aux années 2000, sur le fond, il y a toujours un point de vue intéressant.
La newsletter d’Amber Horsburgh qui publie régulièrement des infos pertinentes, pratiques ou des analyses
MIDiA Research est une des références sur l’analyse du marché de l’entertainment. Le MIDiA weekly briefing reprend les analyses et des extraits de publications de la semaine. Mark Mulligan est un des analystes du marché les plus suivis et commentés sur les réseaux sociaux.
Work Hard Playlist Hard : la newsletter du site de Mike Warner orienté - comme son nom l’indique - sur les plateformes et particulièrement les playlists.
Digital music news une newsletter quotidienne qui reprend l’actualité musique et numérique pour ceux qui veulent être sûr de ne rien rater.
En espérant que cela soit utile, l’exercice est forcément incomplet, n’hésitez pas à me partager vos retours ou les ajouts qui vous sembleraient les plus pertinents sur Twitter, LinkedIn ou ailleurs !
Mise à jour mai 2020: on peut rajouter les newsletters de Philippe Astor @music_zone avec un regard expert sur l’actu musique business.
Ainsi qu’une newsletter maison qui devrait arriver prochainement !
* * *
ps: une précédente sélection pour ceux qui aiment le format podcast sur la même thématique
Les champions du streaming musical
Les artistes et titres les plus en vue sur le streaming musical en 2019
Quels ont été les artistes les plus streamés en 2019 ?
Tradition de fin d’année, les classements et bilans commencent à affluer avec également, en bonus, une fin de décennie qui se rajoute. Apple Music, Spotify et Deezer ont publié des classements des artistes les plus populaires pour l’année.
Ce qu’on peut en retenir à ce jour avant les classements officiels qui rassembleront les différents tops:
DANS LE MONDE
. Sur Spotify, c’est Post Malone qui est l’artiste le plus streamé de l’année avec un total de 6,5 milliards de streams devant Billie Eilish, Ariana Grande, Ed Sheeran et Bad Bunny
Le top 5 des titres en 2019 sur Spotify : “Señorita” par Camila Cabello et Shawn Mendes, suivi par “Bad Guy” de Billie Eilish, “Sunflower” de Post Malone et Swae Lee, “7 Rings” d’Ariana Grande et le “Old Town Road” de Lil Nas X.
Les classements complets de Spotify à retrouver en infographie sur leur newsroom.
. Le premier album de Billie Eilish “When We All Fall Asleep, Where Do We Go ?” est l’album le plus streamé dans le monde à la fois sur Apple Music et Spotify. Elle est également la “Global Artist of the Year” pour les premiers Apple Music Awards.
crésit : Apple
. L’artiste colombien J Balvin est quant à lui pour la seconde année l’artiste le plus streamé sur Deezer dans le monde (Billboard). A la fois preuve de la vitalité de la musique latine et illustration de la démographie internationale de la plateforme.
LES ANNEES 2010 DANS LE MONDE
Drake devient l’artiste le plus populaire de la décennie sur Spotify. Il est suivi par Ed Sheeran, Post Malone, Ariana Grande et Eminem.
A cette occasion, Spotify a également mis en ligne la playlist des 50 titres les plus populaires de la décennies pour ceux qui souhaitent retrouver les plus grands hits de la période.
EN FRANCE
. Ninho est l’artiste le plus écouté sur Spotify et Deezer en 2019. . Chez Deezer, Ninho, Jul, PNL, Nekfeu et Niska forment le top 5 . Chez Spotify, le classement est quasiment identique avec Jul qui se place en quatrième position et PLN en seconde.
. L’album le plus écouté sur Spotify en France en 2019 est “Destin” de Ninho. Suivi des albums de Lomepal, PNL, Nekfeu, Heuss L'enfoiré, Niska, Angèle, Zola, Jul et Aya Nakamura (l’Express)
. Concernant les titres, Deezer a publié son top des titres les plus écoutés en France sur la plateforme avec pour le trio de tête Lil Nas X, Angèle et PNL.
Chez Spotify, le classement diffère quelque peu :
Au DD - PNL
Goutte d'eau - Ninho
Maman ne le sait pas - Ninho (feat. Niska)
Médicament - Booba, Niska
Khapta - Heuss L'enfoiré, Sofiane
La vie qu'on mène - Ninho
Balance ton quoi - Angèle
Elle est bonne sa mère - Ninho, Vegedream
Old Town Road - Remix - Lil Nas, Billy Ray Cyrcus
Trop beau - Lomepal
Spotify a également publié le Top 10 des artistes les plus écoutés sur la plateforme avec un casting masculin et rap.
La fin d’année, ce sont également les classements personnalisés popularisés par les Wrapped de Spotify. Deezer a également développé cette avec #MyDeezerYear en ligne depuis la fin novembre. Chez Apple Music, Apple Music Replay permet d’écouter les titres les plus écoutés par année pour les abonnés au service.