Bilan 2024 : le marché de la musique enregistrée en France et dans le monde
Les informations à retenir du bilan du SNEP sur le marché de la musique en France en 2024 et dans le monde par MIDiA Research
Le SNEP vient de publier le bilan annuel du marché de la musique en France pour l’année 2024.
Les informations à retrouver en vidéo ou à télécharger en version complète PDF.
Les principaux enseignements :
. Une hausse du marché de +7,3% avec la barre symbolique du milliard d’euros franchie. Cela n’avait pas été le cas depuis 2005.
. Les revenus issus du numérique progressent de +9,1% tirés par l’abonnement aux plateformes de streaming.
. Pour la première fois, les ventes de vinyles ont dépassé le ventes de CD en valeur
. La vente directe via les boutiques d’artistes a progressé de 33 % en valeur sur un an.
. 18 albums dans le top 20 des albums les plus vendus ou écoutés en 2024 sont des productions françaises et 150 dans le top 200.
Pour le marché mondial, avant la diffusion des chiffres par l’IFPI, MIDiA Research a publié un premier bilan sur son site montrant une croissance de +6,5% sur un an pour atteindre des revenus de 36,2 milliards de dollars avec 61,3% des revenus issus du streaming, un résultat légèrement inférieur à celui de l’année précédente.
Source ; MIDiA Research
Apple permet maintenant de connaître ses passages radio
Apple Music for Artists permet maintenant de connaître ses passages radio
Une bonne nouvelle pour les artistes et leur entourage.
© Apple
Apple Music for Artists, l’application équivalente de Spotify for Artists, a déployé il y a quelques semaines une nouvelle fonctionnalité particulièrement intéressante et différente de ce que l’on trouve chez les concurrents.
Cette application qui se différenciait déjà en permettant de connaître le nombre de Shazam sur un titre - Apple a racheté Shazam en 2017 - ou encore le nombre de téléchargements sur iTunes s’est aujourd’hui enrichie en indiquant les “radios spins” sur près 40 000 stations monitorées dans 200 pays.
Pour une équipe artistique indépendante, c’est aujourd’hui le moyen le plus facile, accessible et sans coût de connaître ses passages radio, même sur de petites radios locales.
Les informations données par Apple restent assez sommaires : on ne connait pas le moment exact de la diffusion comme le jour et l’heure - on est seulement informé de la période - et on ne connaît pas non plus l’audience ou l’importance du diffuseur, comme peut le proposer Soundcharts par exemple.
Cela permet toutefois, au delà du nombre de diffusion de mesurer l’impact éventuel sur Shazam, de vérifier également la bonne diffusion de sa musique, par exemple lorsqu’on contacte des radios locales en direct ou via SubmitHub ou Groover.
Cela permet aussi de découvrir des radios qui jouent un titre alors qu’on l’ignorait jusqu’à présent. Cette information peut être retrouvée uniquement pour les artistes (et l’entourage pro) qui ont accès à l’application d’Apple et non pour suivre les stats d’autres artistes par exemple.
Un beau complément d’information pour suivre l’avancement d’un projet.
Sortie du premier album de Flora Fona
“Flora Fona’s day”, le premier album d’une productrice de morceaux instrumentaux
Flora Fona, projet instrumental d’une productrice française fait se croiser des influences allant du lo-fi à la musique latine, où les touches pop et electro s’accompagnent de hip-pop ou encore de reggae.
Après avoir sorti des singles à retrouver sur la playlist “Chillin with Flora Fona”, “Flora Fona’s day” est un concept album, décrivant une journée à travers des créations instrumentales.
Flora Fona est une sortie de Sound and Vision Music. en distribution avec Alter K et en co-édition avec Tweny Music.
"Pas compliquée", le nouveau single d'ALBA
“Pas compliquée”, le nouveau single d’ALBA est sorti le 24 juin, accompagné de son premier clip filmé.
Après l'album LES MOTS sorti en février 2022, soutenu par une communauté engagée sur les réseaux sociaux, par des médias nationaux et les plateformes d'écoute, ALBA a sorti ce vendredi 24 juin son nouveau single "Pas compliquée" accompagné de son premier clip filmé réalisé par Morgan Eloy et Ky Phung François Nguyen.
Écrit, composé et arrangé par ALBA, "Pas compliquée" est une chanson d'amour qui évolue au fil des secondes. L' Amour, celui qui blesse, celui qui fait gronder les voix, pleurer les âmes, est ici dépeint avec une pointe d'humour.
ALBA est auteure, compositrice, interprète et réalise également les visuels de ses sorties. Elle est également artiste-peintre et est en charge de la musique de l'émission Game of Rôles diffusée sur Twitch. Elle a signé chez Dupuis la production d'un webtoon musical, pour lequel elle y apparaît comme co-scénariste et compositrice.
Le titre « Pas compliquée » a été réalisé par ALBA et Karim Attoumane au studio The Panic Room, c’est également le premier extrait du nouveau projet d’ALBA, prévu pour la rentrée, une fière production du label Sound and Vision Music.
1er drop NFT avec “Spleen” de Flora Fona
1ère sortie au format NFT sur le label avec Flora Fona “Spleen”
Très heureux d’annoncer la 1ère phase de collaboration avec la plateforme Pianity pour la sortie au format NFT du titre “Spleen” de Flora Fona le 16.06.22
Flora Fona est une artiste-productrice produite par le label Sound and Vision Music. Elle mélange arts visuels et compositions instrumentales. Elle est présente dans plusieurs centaines de playlists Lo-Fi et Chill sur les plateformes d’écoute (profil Spotify)
Pianity est une plateforme musicale NFT construite sur la technologie écologique Arweave. Elle permet aux musiciens et à leur communauté de se réunir pour créer, vendre, acheter et collectionner des chansons en édition limitée.
Les revenus mondiaux de la musique enregistrée : une hausse de 18,5% en 2021
Le marché de la musique enregistrée a présenté une progression spectaculaire de 18,5% sur l’année 2021 (rapport annule de l’IFPI)
L’IFPI vient de publier le “Global Music Report” présentant le bilan de l’année 2021 marquée par des revenus en hausse de 18,5 % durant l’année 2021 (+7,2% pour 2020).
Un chiffre d’affaires qui progresse fortement grace au streaming. Il représente 65% du total des revenus mondiaux de la musique enregistrée tiré par l’abonnement qui présente une hausse spectaculaire de +21,9% avec 523 millions d’utilisateurs.
Les supports physiques présentent également une progression de 16,1% (report de sorties et planning plus conséquent qu’en 2020. Les droits voisins affichent eux une hausse de 4% sur l’année
Outre ces statistiques de marché, le rapport nous présente également les artistes les plus populaires dans le monde sur l’année écoulée :
Pour la deuxième année consécutive, c’est le groupe BTS qui se retrouve à la première place. Un autre groupe de K-Pop, Seventeen, est également présent dans le classement pour la première fois.
De plus, la vente de vinyles poursuit sa tendance à la hausse en présentant une diversité des genres et de générations. Si la première place est occupée par Adèle pour l’année 2021, on retrouve également Nirvana, Fleetwood, The Beatles ou encore Pink Floyd dans le top 10 des ventes.
Si le classement des marchés de la musique ne bouge pas pour le top 5, la Chine progresse fortement et se hisse à la 6ème place du classement.
En 2021, la région Asie enregistre une croissance de 16,1%, avec notamment une hausse de 9,3% pour le Japon. Les revenus tirés des supports physiques proviennent à 49,6% de l’Asie.
Le Moyen-Orient et l’Afrique du Nord enregistrent une croissance de 35 %, soit le taux de croissance régional le plus élevé. Le streaming a été la raison principale de cette augmentation (il représente 95% des revenus)
Vous pouvez retrouver le rapport complet de l’IFPI ici.
Le marché 2021 de la musique enregistrée en France : une croissance de 14,3%
Le marché de la musique enregistrée en France a présenté une croissance inédite de plus de 14% en France
Le dernier rapport du SNEP détaille la croissance inédite du marché de la production musicale française en 2021, dans un contexte de pandémie. Le marché français de la musique enregistrée affiche une progression de 14,3% avec un chiffre d'affaires atteignant les 861 M€.
Cette croissance s’explique notamment par les points suivants :
Une hausse soutenue des revenus du streaming, mais également une reprise des ventes de CD et des vinyles qui peut s’expliquer par un planning plus consistant après les décalages de 2020, des sorties très spectaculaires (Orelsan, Adèle) et la réouverture des magasins.
Une évolution constante des modes de consommation de la musique : le streaming, modèle archi-dominant présente une hausse de 15% des abonnements et une progression de l’usage chez les consommateurs, notamment chez les plus de 50 ans. En parallèle, l’achat de supports physiques se popularise sur des populations plus jeunes.
Comme pour les années précédentes, les productions françaises représentent l’essentiel du haut des tops. 18 albums du top 20 sont des productions françaises, chantées en français, comme 83% des 200 meilleures ventes. Ces performances correspondent à la tendance des 7 dernières années, qui comptabilise entre 17 et 19 productions françaises qui figurent systématiquement dans le Top 20 de l’année. 28 jeunes talents placent un premier album dans le Top 200 durant cette année.
Concernant les genres : le rap et les musiques urbaines se placent en première position des ventes avec plus de la moitié des 200 meilleures ventes d’albums. Juste derrière se placent la chanson et pop française, puis le classique et le jazz, qui ne déméritent pas non plus.
Globalement, l'écoute hebdomadaire de musique en France a augmenté de près de 3H en 2 ans. Par ailleurs, le streaming par abonnement a pour sa part doublé dans le même temps, illustrant la pratique intense des abonnés à partir de leur service de streaming audio.
Outre la progression de streaming audio et vidéo, il faut désormais prendre en compte l’utilisation de services de vidéos courtes (à l’origine) comme TikTok. L’usage de la plateforme a explosé pendant la pandémie jusqu'à devenir aujourd'hui, un mode de consommation à part entière.
Cet élément confirme l’évolution et la variation des usages de consommations en 2021. Concernant l'émergence des nouvelles pratiques au cœur desquelles se trouve la musique , le cas des livestreams ou de l’intégration dans les jeux vidéo semble intéressant à souligner également.
Le rapport complet sur le site du SNEP.
Nouvelle sortie sur le label : Comme John “Vidéo”
Le nouveau single du groupe Comme John sortira le 18 mars chez Sound and Vision Music.
“Vidéo”, le nouveau single de Comme John est sorti le 18 mars chez Sound and Vision Music. / Kuroneko.
Dans les années 90 et 2000, les deux sœurs Salvat usent leurs souliers vernis dans la cour du Conservatoire de musique. 15 ans plus tard, au milieu des années 2010, elles lancent le duo Comme John. Aujourd’hui, les deux brunes multi-instrumentistes distillent leur pop chic sur la scène française avec une nouvelle tournée.
Après plus de 250 concerts et un premier album en 2017 qui les a menées sur les scènes du Printemps de Bourges, de la Coopérative de mai ou encore des Trois Baudets, les deux sœurs au tempérament bien trempé ont assuré la 1ère partie de la Grande Sophie, Oldelaf, Imany ou encore Barcella, Ycare et Jil is Lucky.
L'univers du groupe est un trait d'union entre Françoise Hardy, Barbara, Les Beatles et la Grande Sophie, entre balades nostalgiques et petits tubes discodeïnes. Entre synthé vintage et piano feutré, ces deux hyperactives chantent à deux voix leurs histoires rétro-modernes.
Leur nouveau single “Vidéo” est en écoute sur toutes les plateformes.
Pour suivre l’actualité et retrouver Comme John sur les plateformes
Site l Instagram l Facebook l YouTube l Bandcamp I Spotify I Deezer I Apple Music
Toutes les dates de tournée sont à retrouver sur le site commejohn.fr avec une release party déjà annoncée pour le 24 mai.
Rétrospective 2021 : la musique qui inspire la communauté TikTok
De Rilès à Keen’V, les principales informations sur la rétrospective musique 2021 de l’application TikTok
Alors que TikTok est l’application la plus téléchargée dans le monde en 2021, la “Rétrospective Musique 2021” publiée en décembre revient sur les titres et artistes qui ont connu le plus de succès sur la plateforme, en France et dans le monde. Elle nous aide à comprendre les dernières tendances sur cette plateforme où la musique est au coeur de l’expérience.
Quelques informations à retenir sur cette année :
TikTok entretient son rôle de tremplin musical: 80% des utilisateurs affirment découvrir régulièrement de nouveaux morceaux sur l’application et qu’il s’agit désormais pour eux du premier endroit pour faire des découvertes musicales.
L’application apporte une visibilité de plus en plus importante aux artistes émergents ou reconnus, à travers plusieurs pays et continents. En 2021, près de 430 chansons ont dépassé le milliard de vues sur TikTok, soit trois fois plus qu'en 2020.
En France : c’est Rilès qui a le plus séduit le plus de monde sur TikTok grâce à son morceau “Pesetas”, utilisé dans près d’1,1 million de vidéos.
D’autres artistes comme Moha K, ont su se faire remarquer. Le rappeur français a récemment signé chez Wagram et a lancé son tout premier album "Premier Souffle" suite au succès de son titre “Vroum Vroum” sur TikTok (3M de vues sur la vidéo originale).
Keen’V est l’artiste français qui détient le record de vues en 2021 grâce à ses vidéos humoristiques qui reprennent parfaitement les codes et la grammaire de l’application. Il est suivi de près par le groupe de Beatbox toulousain Berywam qui comptabilisent quant à eux la communauté la plus importante avec 10,1 millions d'abonnés.
La dernière distinction est attribuée au duo électro Ofenbach qui occupe la première place des “lives” les plus regardés cette année, à l'occasion d'une incroyable performance en direct du Skyline Melia La Défense à Paris.
TikTok s’ouvre à tous les genres musicaux mais le Hip Hop et le Rap continuent de se hisser en tête des genres les plus populaires sur l’application, suivis de la Pop et la musique Electro.
Application autrefois “à part” en terme de démographie et d’usages, TikTok continue d’impacter fortement le marché de la musique en proposant une expérience d’entertainment différente à la viralité et aux usages uniques en comparaison des autres applications.
Infos complètes à retrouver sur la newsroom TikTok
La consommation de musique dans le monde en 2021
La consommation de la musique dans le monde et l’essor continu du streaming musical dans le dernier rapport de l’IFPI
La consommation de musique dans le monde en 2021
Le dernier rapport de l'IFPI, Engaging in Music, décrypte les habitudes de consommation d’aujourd’hui en se basant sur les usages de 43 000 personnes dans 21 pays différents.
Quelques informations à en retenir :
. Le temps passé à écouter de la musique connaît une augmentation générale dans le monde, pour atteindre une moyenne de 14,8 heures par semaine, soit l’équivalent de 368 morceaux de trois minutes.
. Cette étude révèle également une montée en puissance du streaming. Le temps passé à écouter de la musique via l’abonnement à un service de streaming a augmenté de 51%.
. L’arrivée de nouveaux supports comme le livestream, les vidéos courtes (TikTok, Reel, Shorts…) et les jeux vidéos offre de nouvelles expériences de consommation, riches et innovantes. 68% du temps passé sur les applications de vidéos courtes est dédié à un contenu musical tandis que 27% du panel affirme également avoir assisté à un livestream musical au cours des derniers mois.
. La musique reste la motivation principale des auditeurs de radio puisque 74% affirment l’écouter essentiellement pour la musique qu’elle diffuse.
. La consommation illicite reste une problématique majeure du marché de la musique. En effet, 29% des personnes interrogées ont avoué avoir utilisé des moyens illégaux pour écouter de la musique.
Le rapport complet est disponible sur le site du SNEP
Les parts de marché du streaming audio en 2021
Les parts de marché et le rapport de force entre les différentes plateformes sur le marché de la musique en ligne en 2021.
Au 1er semestre 2021, 487 millions de personnes sont abonnées à un service de musique en ligne dans le monde. Le marché poursuit sa croissance rapide et soutenue, avec plus de 87 millions de nouveaux abonnés depuis 2020. La dernière étude de Midia Research nous aide à comprendre comment le marché de l’abonnement se structure.
Source : MiDiA Research
1 abonnement sur 3 dans le monde est chez Spotify, leader incontesté avec 32% de part de marché. Avec son offre exclusivement disponible sur abonnement, Apple Music garde la seconde position avec 16% de part de marché (deux fois mois que son rival) et est challengé par Amazon Music qui bénéficie d’une croissance de 27% depuis 2020 et par Tencent le géant chinois disponible uniquement en Chine à ce jour et qui enregistre une progression de ses abonnements de 40%. Google avec Youtube Music est aujourd’hui la plus forte croissance du marché avec 60% de nouveaux abonnés par rapport à 2020.
De nouveaux acteurs émergent sur de “nouveaux” marchés comme le chinois NetEase (18 millions d’abonnés) ou le russe Yandex (8 millions d’abonnés).
ALBA, nouvelle signature du label Sound and Vision Music.
Nouvelle signature d’ALBA sur le label Sound and Vision Music. 1er single été 2021
Le plaisir d’annoncer la sortie du nouvel album d’ALBA chez Sound and Vision Music.
Après un premier EP (2015) et un album sorti en 2016, ALBA est actuellement en studio pour enregistrer son nouvel album avec un premier single RANGE-TOI à paraître le 17 septembre.
L’album sera réalisé par Karim Attoumane (CharlElie Couture, Emel Mathlouthi, Claire Days) au studio The Panic Room.
Artiste-peintre, auteure, compositrice et interprète, ALBA est actuellement en charge de la musique et compose et interprète en live les génériques de l’émission Game of Roles (25 000 spectateurs en live et jusqu’à 400 000 spectateurs uniques par émission sur Twitch).
En marge du travail d’écriture et de production de ses nouveaux titres, elle publie également régulièrement des covers pour « Le jour de la reprise » sur sa chaîne YouTube.
Ce nouvel album est la première production du label Sound and Vision Music.
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Discographie
Marché de la musique US : du vinyle au streaming en trois décennies
L’évolution du marché de la musique enregistrée en 30 ans
La mise à jour annuelle des chiffres du marché de la musique US présentés sur ce graphe explicite réalisé par Statista avec les chiffres de la RIAA.
. Le streaming représente aujourd’hui 83% des revenus de la musique enregistrée aux Etats-Unis (+10% vs. 2019)
. Le marché de la musique en 2020 représente 53,7% de celui de 1999 en terme de chiffre d’affaires.
. Les supports sont générationnels : le CD pour les années 2000, le MP3/téléchargement pour les années 2010 et le streaming pour les années 20.
. La numérisation de la musique par étapes : le CD qui contient les premières pistes numériques, les fichiers numériques qui s’échangent ou s’achètent et le marché du streaming au sein duquel on paie l’accès à la musique via l’abonnement ou la publicité.
Source : Statista / RIAA
L'Atelier de Cédric 19 novembre 2020
Entretien en visio Christian Menez - Cédric Tilèpe de l’Atelier de Cédric sur le marché de la musique, le marketing et le développement d’artistes.
Merci à l’Atelier de Cédric pour l’invitation à parler du marché de la musique, de marketing et de développement d’artistes.
Toutes les autres vidéos sur la chaine YouTube de l’Atelier
Metallica, Billie Eilish, BTS et les nouvelles initiatives sur le livestreaming
Après une rentrée déjà riche en nouveautés, les initiatives se multiplient autour du livestreaming alors que le retour à la “normale” va demander encore visiblement beaucoup de patience pour les concerts.
Après une rentrée déjà riche en nouveautés, les initiatives se multiplient autour du livestreaming alors que le retour à la “normale” va demander encore visiblement beaucoup de patience pour les concerts.
Selon le le Billboard, la moitié des “fans de musique” aimeraient des expériences de lives virtuels, à défaut de “vraies” dates.
Après l’effervescence des lives gratuits qui ont fait exploser l’usage du livestreaming et montrer des perspectives, ce secteur continue de se structurer avec des poids lourds de l’entertainment - mais pas que - qui annoncent des dispositifs payants.
Le groupe BTS, qui bat record sur record, a rassemblé 1 million de spectateurs payants pendant un week-end, avec plus de 35 millions de dollars de revenus estimés. Leur précédent record n’était “que” de 750 000 spectateurs pour leur événement live en ligne diffusé en mars (à retrouver ici).
Pour 30$ la “place”, Billie Eilish va elle proposer un concert le 24 octobre en livestreaming avec une boutique de merchandising en ligne dédiée. Elle s’associe pour l’occasion avec la solution de livrestreaming Maestro.
Un autre exemple marquant d’artistes qui annonce un événement virtuel: Metallica, les légendaires vétérans du métal. Le 14 novembre, ils proposeront un concert caritatif en livestream avec des billets allant de 15 à 95$ en format VIP.
A une échelle différente, en France, la plateforme “Live Now And Be Happy”, née pendant le confinement, propose une sélection d’événements artistiques diffusés en live stream avec un principe de billetterie sous forme de donation. Une solution pour les artistes qui cherchent à s’exprimer durant cette période et toucher leur public avec une diffusion live et une billetterie.
D’un point de vue plus technique, de nouvelles solutions arrivent avec par exemple Push Live Unlitmited qui développe une solution permettant de diffuser sur plusieurs plusieurs plateformes simultanément. OnNow.TV propose quand à elle des standards pour les métadonnées du live streaming, une autre manière de faire avancer ces sujets.
Musique et marketing : a-ton besoin d’un site artiste ?
Les avantages d’un site dans un monde de plateformes sociales.
Depuis MySpace (ou les Skyblogs), la question est récurrente: à quoi bon faire un site artiste lorsque publier est plus facile, plus direct et suscite des réactions sur les plateformes sociales.
L’immédiateté, la facilité, les interactions sont autant d’avantage que l’on retrouve sur les plateformes sociales avec lequel le site artiste pourra difficilement rivaliser en apparence.
MySpace est une parfaite première illustration -pour ceux qui se souviennent- de l’un des dangers de tout miser sur une unique plateforme: lorsque celle-ci devient moins fréquentée ou lorsque celle-ci change ses règles, on est totalement tributaire et l’on peut se retrouver coupé de sa communauté que l’on a mis du temps à construire parce qu’elle est partie (MySpace) ou parce qu’il faut payer pour la toucher (Facebook/Instagram).
Voici pourquoi c’est une toujours une bonne idée de construire une destination centrale qui regroupe toutes les informations que l’on va maîtriser et sous la forme que l’on souhaite.
Quelques avantages d’un site artiste:
. Montrer l’ambition d’un projet artistique avec un site bien agencé à destination du public et des professionnels
. Regrouper toutes les informations essentielles au même endroit
. Maîtriser le contenu et son esthétique sans dépendre d’une plateforme et de ses changements : les informations partagées, les visuels, les contenus. On peut mettre en avant comme on le souhaite un univers graphique.
. Travailler son référencement sur Google et pouvoir être en tête des recherches.
. Pouvoir donner accès à un media kit ou des photos sur son site
. Vendre son merchandising, des albums et autres éditions limitées (ou en tout cas, les présenter même s’il n’est pas vendu directement sur le site)
. Collecter des contacts qualifiés par exemple avec une inscription à une newsletter. A son niveau stratosphérique, Travis Scott propose aujourd’hui directement un formulaire pour recevoir des updates par newsletter, avec une rubrique tour et un shop.
. Proposer une expérience unique avec un site événementiel
. Cibler publicitairement des visiteurs de son site pour être plus efficace dans ces campagnes
Autant de raisons qui font qu’un site, présente encore de nombreux avantages.
Quelle solution technique choisir ?
Il existe aujourd’hui un grand nombre de plateformes qui permettent de faire un site de qualité rapidement, à un tarif abordable sans avoir besoin d’être un expert en code ou d’être un webmaster dans l’âme.
Wordpress est la solution la plus populaire et la plus complète avec un éco-système très riche de “templates” (modèles) et de plug-ins, ces ajouts qui permettent de personnaliser son site et de rajouter des fonctions. La plateforme peut avoir toutefois sa complexité, parce que très complète et elle peut nécessiter quelques connaissances pour les mises à jour ou la sécurité du site.
Ma recommandation irait plutôt aujourd’hui vers Squarespace qui, tout en fournissant un grand nombre de possibilités, est un outil clé-en-main facile d’usage, un bon compromis entre simplicité, esthétique et larges possibilités.
Wix est une plateforme également populaire. Il existe des plateformes spécifiques comme BandVista ou Bandzoogle.
Quelques essentiels
. Le contenu, la pertinence et la mise à jour irréprochable feront la différence. Avec des besoins différents sur la fréquence suivant les objectifs fixés (simple présence ou expérience plus complète).
. La simplicité et la clarté dans la navigation ou les rubriques.
. L’expérience mobile irréprochable.
Promo cards par Spotify
Un nouvel outil graphique développé par Spotify pour mettre en avant titre, artiste, podcast ou podcasteur.
En complément de toutes les possibilités déjà existantes sur Spotify for Artists, permettant notamment de personnaliser son profil, Spotify a déployé Promo Cards un petit outil graphique à disposition des artistes facilitant la communication en créant en quelques clics des visuels brandés Spotify redirigeant vers la plateforme.
A la manière d’un Canva, simplifié, le site permet de choisir de mettre en avant un artiste, un titre, un podcast, un épisode en particulier ou son créateur. Un nouvel outil malin, facilitant la communication vers la 1ère plateforme d‘écoute en ligne.
Keeku, une nouvelle plateforme de podcasts pour les enfants
Lancement de Keeku, le coin des podcasts pour les enfants. Une mise aux goûts du jour des histoires pour les enfants, en écoute à la demande, classées par tranches d’âge avec un contenu destiné à développer leur imaginaire à les aider dans leur apprentissage.
Alors que l’audio digital se développe toujours fortement (musique en streaming, radios en ligne et podcasts), les jeunes semblent être un public de choix si l’on se réfère à cette infographie de Targetspot. Le podcast poursuit sa croissance, portée également par les investissements des plateformes: Apple, le leader historique, Spotify numéro 1 sur la musique qui veut développer l’expérience audio la plus complète possible - dont Spotify Kids - ou encore Amazon qui incorpore désormais des podcasts sur Amazon Music.
Le marché du podcast est particulièrement dynamique en France, avec 110 millions d’écoutes en juin 2020 selon Médiamétrie (+29% de progression par rapport à juin 2019)
Cette infographie éditée par Acast, l’un des principaux partenaires des créateurs de podcasts natifs, donne un bon aperçu des tendances des écoutes et du développement des usages.
Selon Mathieu Gallet, de Majelan “L’ère de la voix a toutes les chances de se substituer à celle du digital et du clavier”. (A lire dans l’ADN)
Dans cet univers concurrentiel et ultra-dynamique, à la fois en phase de croissance et de structuration, la plateforme Keeku arrive avec une proposition originale: il s’agit d’un agrégateur de contenus audio, ouvert à tous les producteurs indépendants ou amateurs, avec comme ambition de devenir le coin des podcasts pour les enfants.
Une mise aux goûts du jour des histoires pour les enfants, en écoute à la demande, classées par tranches d’âge avec un contenu destiné à développer leur imaginaire à les aider dans leur apprentissage. Dans un univers du divertissement où la vidéo est reine, la plateforme mise sur l’audio avec un environnement adapté et maîtrisé.
“Avec la création de Keeku, notre objectif est avant tout de travailler au développement de l’enfant dans sa globalité. Nous voulons mettre à disposition un large choix de contenus pour accompagner les parents, nous désirons soutenir les producteurs en redistribuant équitablement une partie de nos revenus publicitaires et oeuvrer réellement dans la société en apportant une aide aux associations qui font un travail magnifique auprès de nos enfants.” Yannick Ichane, co-fondateur de la plateforme, déjà passé par NRJ et Deezer auparavant.
Marché de la musique en France: le bilan du 1er semestre 2020
Le marché de la musique se maintient au 1er semestre 2020 malgré le contexte sanitaire, grâce à la progression de l’écoute en streaming
Le SNEP (Syndicat National de 'l’Edition Phonographique) vient de publier les résultats du marché de la musique enregistré pour le 1er semestre 2020. Des chiffres et un bilan qui étaient attendus, dans un contexte sanitaire inédit et particulièrement dur pour la filière.
Le document complet est disponible ici en téléchargement.
Les principaux enseignements en cinq points :
Malgré une chute spectaculaire et attendue du physique (-36,8 %), le marché se maintient (+0,4%) grâce à la progression de l’écoute en streaming (+17,7 %). La croissance du marché est ralentie par rapport aux tendances des années précédente, mais la musique enregistrée résiste grâce au streaming.
Le numérique a représenté 80% du chiffre d’affaires durant cette période. Un ratio totalement inédit dû à l’arrêt des ventes physiques pendant le confinement et l’accélération des usages numériques en parallèle.
C’est le streaming par abonnement qui tire le marché et progresse le plus. Là encore, une tendance déjà observée sur les périodes précédentes, mais qui s’accélère.
Le marché de la musique est toujours fortement dominé par les productions locales, aussi bien dans le top 20 que dans le top 200.
Deezer reste le premier acteur du streaming en terme de revenus générés sur le marché français (pour les majors) alors que le chiffre d’affaires cumulé alors que YouTube Music se développe et se place maintenant derrière Apple Music.
Livestreaming: la nouvelle frontière
La pandémie mondiale a accéléré les usages et les perspectives du livestreaming pour l'éco-système de la musique
La période écoulée rendant impossible de se produire en concert a amené à mettre le livestreaming au premier plan des discussions et des perspectives pour les artistes et pour l’éco-système. Un modèle qui pourrait durer durablement en parallèle d’un retour espéré à la normale pour les concerts.
Une sélection d’informations parues récemment sur ce sujet:
. Amazon Music prend une longueur d’avance sur les autres plateformes musicales en offrant la possibilité d”y intégrer des lives sur Twitch, la plateforme live appartenant également à Amazon (Billboard). Une évolution qui est logique pour l’équipe d’Amazon Music qui offre un service supplémentaire aux artistes et à leurs publics, même si la question de la rémunération des ayant-droits est loin d’être claire.
Les analystes font le pari que Spotify pourrait se lancer logiquement dans cette nouvelle offre à fort potentiel, notamment chez les artistes avec un public très engagé (à retrouver sur Music Business Worldwide). Le cas le plus spectaculaire à ce jour étant celui de BTS qui a réussi à réunir 750 000 spectateurs en ligne. Ou également le concert virtuel de The Weeknd sur TikTok.
Tidal, la plateforme de Jay Z n’est pas en reste et se positionne sur les concerts en VR en investissant dans ce domaine.
Le rapprochement le plus surprenant et commenté sur les dernières semaines a été celui de Napster et MelodyVR. Ce rachat de Napster scelle les perspectives et le pari sur une offre de contenus immersifs et du streaming. De son côté, Fortnite annonce également une nouvelle série de concerts virtuels après avoir marqué les esprits au printemps avec le tour de force de Travis Scott.
Dans les nouveaux entrants et start-up à suivre, Sessions fondée par l’ancien boss de Pandora propose des sessions de livestream payantes, très simples à mettre en place pour des artistes indés ou DIY qui peuvent rapporter de 5000 à 20000 dollars pour les artistes plus aguerris (Musically)
La start-up Restream, derrière l’événement “One World: Together at Home” vient de lever 50 millions de dollars pour développer sa technologie permettant de diffuser simultanément en multiplateformes (Musically).
La plateforme Skrachy se développe quant à elle autour la diffusion de live-sets de DJ en proposant une réponse aux royalties à reverser, qui est une question centrale pour le développement de ces lives.
Pour ne rien rater, la start-up OnNow.TV se propose de devenir le guide numérique du livestreaming en rassemblant le maximum de sources de livestreams thématisées.
Bandsintown qui s’est positionné fortement comme un acteur du livestreaming durant la pandémie, a organisé une étude sur 6000 artistes et fans qui montrent quelques directions :
. Les livestreams sont nombreux mais il est difficile de savoir quand et où ils se passent
. La monétisation est une piste prometteuse pour les artistes
. Le livestreaming peut contribuer au rayonnement international de l’artiste (“local to global” selon l’expression consacrée)
. Les artistes se montrent de plus en plus créatifs et impliqués pour développer leur audience et revenus par ce biais. On peut prendre l’exemple de l’Impératrice chez Microqlima et de sa tournée mondiale virtuelle (à écouter en podcast chez France Inter)
. Et cette étude montre également le souhait du retour au live “physique” côté fans et artistes, ce qui n’est évidement pas très surprenant.
(A retrouver sur cet article du Billboard)
Une cérémonie - “The Lockdown Awards” - vient également d’être annoncée pour récompenser dans différentes catégories les artistes ou dispositifs les plus créatifs. Tapis rouge virtuel inclus.
Pour compléter, l’article complet de MidiaResearch “Who will own the virtual concert space ?” : quels seront les acteurs les mieux positionner sur ce marché. Egalement disponible en ligne le live Facebook organisé par The Lynk “Are Virtual Concerts About To Rock for real ?”.
Un nouveau modèle économique se profile avec cette opportunité qui devient aussi un nouveau lieu de créativité artistique, d’expression, en parallèle des enregistrements audio, vidéo et des performances sur une scène de concert “physique”.