Bilan 2024 : le marché de la musique enregistrée en France et dans le monde
Les informations à retenir du bilan du SNEP sur le marché de la musique en France en 2024 et dans le monde par MIDiA Research
Le SNEP vient de publier le bilan annuel du marché de la musique en France pour l’année 2024.
Les informations à retrouver en vidéo ou à télécharger en version complète PDF.
Les principaux enseignements :
. Une hausse du marché de +7,3% avec la barre symbolique du milliard d’euros franchie. Cela n’avait pas été le cas depuis 2005.
. Les revenus issus du numérique progressent de +9,1% tirés par l’abonnement aux plateformes de streaming.
. Pour la première fois, les ventes de vinyles ont dépassé le ventes de CD en valeur
. La vente directe via les boutiques d’artistes a progressé de 33 % en valeur sur un an.
. 18 albums dans le top 20 des albums les plus vendus ou écoutés en 2024 sont des productions françaises et 150 dans le top 200.
Pour le marché mondial, avant la diffusion des chiffres par l’IFPI, MIDiA Research a publié un premier bilan sur son site montrant une croissance de +6,5% sur un an pour atteindre des revenus de 36,2 milliards de dollars avec 61,3% des revenus issus du streaming, un résultat légèrement inférieur à celui de l’année précédente.
Source ; MIDiA Research
Marché de la musique US : du vinyle au streaming en trois décennies
L’évolution du marché de la musique enregistrée en 30 ans
La mise à jour annuelle des chiffres du marché de la musique US présentés sur ce graphe explicite réalisé par Statista avec les chiffres de la RIAA.
. Le streaming représente aujourd’hui 83% des revenus de la musique enregistrée aux Etats-Unis (+10% vs. 2019)
. Le marché de la musique en 2020 représente 53,7% de celui de 1999 en terme de chiffre d’affaires.
. Les supports sont générationnels : le CD pour les années 2000, le MP3/téléchargement pour les années 2010 et le streaming pour les années 20.
. La numérisation de la musique par étapes : le CD qui contient les premières pistes numériques, les fichiers numériques qui s’échangent ou s’achètent et le marché du streaming au sein duquel on paie l’accès à la musique via l’abonnement ou la publicité.
Source : Statista / RIAA
Marché de la musique en France: le bilan du 1er semestre 2020
Le marché de la musique se maintient au 1er semestre 2020 malgré le contexte sanitaire, grâce à la progression de l’écoute en streaming
Le SNEP (Syndicat National de 'l’Edition Phonographique) vient de publier les résultats du marché de la musique enregistré pour le 1er semestre 2020. Des chiffres et un bilan qui étaient attendus, dans un contexte sanitaire inédit et particulièrement dur pour la filière.
Le document complet est disponible ici en téléchargement.
Les principaux enseignements en cinq points :
Malgré une chute spectaculaire et attendue du physique (-36,8 %), le marché se maintient (+0,4%) grâce à la progression de l’écoute en streaming (+17,7 %). La croissance du marché est ralentie par rapport aux tendances des années précédente, mais la musique enregistrée résiste grâce au streaming.
Le numérique a représenté 80% du chiffre d’affaires durant cette période. Un ratio totalement inédit dû à l’arrêt des ventes physiques pendant le confinement et l’accélération des usages numériques en parallèle.
C’est le streaming par abonnement qui tire le marché et progresse le plus. Là encore, une tendance déjà observée sur les périodes précédentes, mais qui s’accélère.
Le marché de la musique est toujours fortement dominé par les productions locales, aussi bien dans le top 20 que dans le top 200.
Deezer reste le premier acteur du streaming en terme de revenus générés sur le marché français (pour les majors) alors que le chiffre d’affaires cumulé alors que YouTube Music se développe et se place maintenant derrière Apple Music.
Livestreaming: la nouvelle frontière
La pandémie mondiale a accéléré les usages et les perspectives du livestreaming pour l'éco-système de la musique
La période écoulée rendant impossible de se produire en concert a amené à mettre le livestreaming au premier plan des discussions et des perspectives pour les artistes et pour l’éco-système. Un modèle qui pourrait durer durablement en parallèle d’un retour espéré à la normale pour les concerts.
Une sélection d’informations parues récemment sur ce sujet:
. Amazon Music prend une longueur d’avance sur les autres plateformes musicales en offrant la possibilité d”y intégrer des lives sur Twitch, la plateforme live appartenant également à Amazon (Billboard). Une évolution qui est logique pour l’équipe d’Amazon Music qui offre un service supplémentaire aux artistes et à leurs publics, même si la question de la rémunération des ayant-droits est loin d’être claire.
Les analystes font le pari que Spotify pourrait se lancer logiquement dans cette nouvelle offre à fort potentiel, notamment chez les artistes avec un public très engagé (à retrouver sur Music Business Worldwide). Le cas le plus spectaculaire à ce jour étant celui de BTS qui a réussi à réunir 750 000 spectateurs en ligne. Ou également le concert virtuel de The Weeknd sur TikTok.
Tidal, la plateforme de Jay Z n’est pas en reste et se positionne sur les concerts en VR en investissant dans ce domaine.
Le rapprochement le plus surprenant et commenté sur les dernières semaines a été celui de Napster et MelodyVR. Ce rachat de Napster scelle les perspectives et le pari sur une offre de contenus immersifs et du streaming. De son côté, Fortnite annonce également une nouvelle série de concerts virtuels après avoir marqué les esprits au printemps avec le tour de force de Travis Scott.
Dans les nouveaux entrants et start-up à suivre, Sessions fondée par l’ancien boss de Pandora propose des sessions de livestream payantes, très simples à mettre en place pour des artistes indés ou DIY qui peuvent rapporter de 5000 à 20000 dollars pour les artistes plus aguerris (Musically)
La start-up Restream, derrière l’événement “One World: Together at Home” vient de lever 50 millions de dollars pour développer sa technologie permettant de diffuser simultanément en multiplateformes (Musically).
La plateforme Skrachy se développe quant à elle autour la diffusion de live-sets de DJ en proposant une réponse aux royalties à reverser, qui est une question centrale pour le développement de ces lives.
Pour ne rien rater, la start-up OnNow.TV se propose de devenir le guide numérique du livestreaming en rassemblant le maximum de sources de livestreams thématisées.
Bandsintown qui s’est positionné fortement comme un acteur du livestreaming durant la pandémie, a organisé une étude sur 6000 artistes et fans qui montrent quelques directions :
. Les livestreams sont nombreux mais il est difficile de savoir quand et où ils se passent
. La monétisation est une piste prometteuse pour les artistes
. Le livestreaming peut contribuer au rayonnement international de l’artiste (“local to global” selon l’expression consacrée)
. Les artistes se montrent de plus en plus créatifs et impliqués pour développer leur audience et revenus par ce biais. On peut prendre l’exemple de l’Impératrice chez Microqlima et de sa tournée mondiale virtuelle (à écouter en podcast chez France Inter)
. Et cette étude montre également le souhait du retour au live “physique” côté fans et artistes, ce qui n’est évidement pas très surprenant.
(A retrouver sur cet article du Billboard)
Une cérémonie - “The Lockdown Awards” - vient également d’être annoncée pour récompenser dans différentes catégories les artistes ou dispositifs les plus créatifs. Tapis rouge virtuel inclus.
Pour compléter, l’article complet de MidiaResearch “Who will own the virtual concert space ?” : quels seront les acteurs les mieux positionner sur ce marché. Egalement disponible en ligne le live Facebook organisé par The Lynk “Are Virtual Concerts About To Rock for real ?”.
Un nouveau modèle économique se profile avec cette opportunité qui devient aussi un nouveau lieu de créativité artistique, d’expression, en parallèle des enregistrements audio, vidéo et des performances sur une scène de concert “physique”.
Listen and Talk! #2 : un épisode du podcast sur le marché de la musique et ses tendances
Un épisode du podcast “listen & talk!” consacré aux évolutions du marché de la musique
J’ai eu l’opportunité d’être invité par la plateforme Listen! pour le second enregistrement de leur podcast “Listen and talk!”. Cet épisode centré sur le rapport entre maisons de disques et les plateformes a été l’occasion de revenir sur l’évolution du marché sur ces vingt dernières années et de partager quelques impacts du streaming sur le marché en terme d’organisation, de revenus ou encore de création musicale.
Cet épisode est disponible en écoute ici
C’est aussi l’occasion de compléter les propos et de partager quelques informations données.
Sur l’évolution du marché de la musique, et sur le rôle d’Apple en particulier: . “Apple sauveur de la musique… et sauvé par elle” à lire sur le site de l’IRMA, écrit par Philippe Astor, ou encore la fin d’iTunes à lire ici.
Le marché de la musique en 2019
. MIDiA Research a compilé sur cette infographie et les informations principales de leur analyse: un marché global en hausse de 11,4% avec le streaming qui représente 56% des revenus. A noter également l’importance croissante des artistes indépendants et une année qui a conforté le leader Universal Music dans sa position.
. Le marché de la musique enregistrée en France n’est pas en reste avec une croissance de 5,4% en 2019 annoncée par le SNEP (cf ce précédent article)
. Avec une augmentation des revenus de 13%, le marché américain est dans sa quatrième année de croissance à deux chiffres. La croissance est portée par le streaming qui représente maintenant quasiment 80% des revenus.
Statista en a profité pour mettre à jour cette infographie montrant l’évolution du marché et des supports aux Etats-Unis sur les 30 dernières années.
Les acteurs du streaming
Musically a publié en février une mise à jour du rapport de force entre les différentes plateformes de streaming dans le monde. On peut y noter la forte progression d’Amazon qui se rapproche maintenant d’Apple Music, notamment grâce à une offre diversifiée.
➡️ Spotify 124 millions d'abonnés / 271 millions d'utilisateurs
➡️ Apple Music 60 millions d'abonnés
➡️ Amazon Music 55 millions d'abonnés
➡️ Deezer 7 millions d'abonnés / 14 millions d'utilisateurs
Musically recense également les services qui se développent en Chine, comme Tencent qui vient d’annoncer des chiffres impressionnants, ou encore en Inde et au Moyen-Orient.
Pour compléter, la journaliste Cherie Hu a publié récemment un article détaillé montrant l’uniformité de l’expérience utilisateurs sur les plateformes malgré tous les programmes de différenciation existant (concerts, contenus originaux, podcasts, contenus exclusifs).
Quelques impacts du streaming sur la création musicale
En complément d’un marché qui progresse et se structure fortement autour du streaming et principalement du streaming par abonnement, on remarque aussi l’impact de ce mode de consommation sur la production en elle-même: les morceaux sont plus courts, les artistes produisent plus, les intros disparaissent, le format album perd son “automatisme”, quelques éléments à retrouver dans cet article précédemment publié sur LinkedIn.
Bonne écoute et merci à Gontran et Stella de Listen! pour l’invitation.
Bilan du marché de la musique enregistrée en 2019: quelques infos à en retenir
Bilan du marché de la musique enregistrée en France en 2019. Une croissance de 5,4% portée par le streaming.
➡️ Le bilan complet est à télécharger sur le site du SNEP .
. Après trois années de croissance timide, le marché progresse dans sa globalité de + 5,4% pour retrouver son niveau de 2010.
. Cette croissance est portée par le streaming en hausse de 23% en 2019 avec un marché de la musique majoritairement numérique à 63% en terme de revenus. L’abonnement représente 78% du chiffre d’affaires venant du streaming, avec la vidéo qui pèse un peu plus de 12%, loin de la consommation.
. Le vinyle toujours en croissance, mais ralentie. Il représente 20% des ventes physiques comme l’année précédente.
. Les meilleures ventes sont toujours locales pour 2019, avec un export très dynamique.
Parmi quelques enjeux relevés pour l’année à venir: l’exposition médiatique des artistes, le plafonnement des rotations en radio, la rémunération et la répartition des revenus issus du streaming et celle de YouTube en particulier, ainsi que la place des femmes ou encore l’écologie.
Des newsletters pour comprendre le marché de la musique
Une sélection de newsletters pour suivre les évolutions du marché de la musique
Des newsletters pour comprendre le marché de la musique
Parmi les ressources pour s’informer, la newsletter a une place à part. Dénominateur commun, elle ne dépend pas d’une plateforme et sa portée n’est pas bridée. Malgré les contraintes qui peuvent exister (RGPD notamment), elle bénéficie d’un logique regain d’intérêt et devient également plus simple à mettre en place dans un dispositif de communication numérique.
Concernant le marché de la musique, j’ai relevé quelques newsletters, de manière non exhaustive, qui peuvent faire une très bonne source d’informations suivant les thèmes et les besoins.
Des newsletters ici essentiellement en anglais à part celle de l’Irma.
Tout d’abord en VF, la lettre d’information mensuelle de l’Irma IrmACTU qui est un excellent condensé des thèmes d’actualité du marché de la musique sur un mois écoulé.
Music Business Worldwide, le site de référence, très largement partagé et lu.
Water and Music, la newsletter de Cherie Hu, également déclinée en podcast. Elle est une des analystes du marché les plus en vue, collaborant avec Forbes, Billboard, Pitchfork, Music Business Worldwide etc. Elle livre une analyse et des mises en perspective qui sortent toujours de la simple info relayée et qui sont propres à cette newsletter.
Beats + Bytes propose une sélection d’informations sur les “meilleures” news et tendances sur ces sujets.
Hypebot : un classique de l’info musique business, plutôt orienté artistes DIY avec des contributeurs externes qui présentent des problématiques auxquelles ils peuvent répondre.
C’est dense, parfois inégal, mais chacun peut trouver un sujet qui l’intéresse.
Platform & Stream, une excellente revue de presse quotidienne centrée sur l’univers du streaming et les plateformes. Pour celles et ceux qui veulent tout savoir sur le sujet jour après jour.
Awal : la plateforme propose un blog et une newsletter hebdomadaire très bien réalisée avec des conseils pour les artistes indépendants, qui donne un angle intéressant pour ceux qui s’y intéressent.
The Lefsetz letter : la newsletter quotidienne de Bob Lefsetz, un des analystes les plus renommés. Sur la forme, c’est un retour aux années 2000, sur le fond, il y a toujours un point de vue intéressant.
La newsletter d’Amber Horsburgh qui publie régulièrement des infos pertinentes, pratiques ou des analyses
MIDiA Research est une des références sur l’analyse du marché de l’entertainment. Le MIDiA weekly briefing reprend les analyses et des extraits de publications de la semaine. Mark Mulligan est un des analystes du marché les plus suivis et commentés sur les réseaux sociaux.
Work Hard Playlist Hard : la newsletter du site de Mike Warner orienté - comme son nom l’indique - sur les plateformes et particulièrement les playlists.
Digital music news une newsletter quotidienne qui reprend l’actualité musique et numérique pour ceux qui veulent être sûr de ne rien rater.
En espérant que cela soit utile, l’exercice est forcément incomplet, n’hésitez pas à me partager vos retours ou les ajouts qui vous sembleraient les plus pertinents sur Twitter, LinkedIn ou ailleurs !
Mise à jour mai 2020: on peut rajouter les newsletters de Philippe Astor @music_zone avec un regard expert sur l’actu musique business.
Ainsi qu’une newsletter maison qui devrait arriver prochainement !
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ps: une précédente sélection pour ceux qui aiment le format podcast sur la même thématique